Charlitos

Fernando Roden " El señor de los cubiletes"

2011-12-26T21:09:00.003+01:00

Hoy he tenido el placer de conocer en persona a Fernando Roden, además de comprobar de primera mano los cubiletes bolas y dados que el fabrica artesanalmente, no ha tenido ningún reparo en enseñarnos como lo hacía, en contarnos su historia de amor con sus hijos cueriles, anécdotas y desventuras, en fin que ha sido un anfitrión excelente.

Conocer personas como Fernando es una de las cosas que agradeces de la magia, además de resultar realmente interesante y lo digo de verdad, escuchar la historia de cómo comienza a trabajar con cubiletes un arquitecto de Cáceres es cuando menos curiosa, y ya cuando llegas a la parte en que te dice que tiene que encargar una vaca entera para empezar a crear sus primeros cubiletes ahí ya te meas.

Nos ha mostrado todos y cada uno de los tipos de cubiletes bolas y dados que tenía, como os decía, no ha tenido ningún tipo de reparo en ensañarnos las plantillas con las que empieza a diseñar las bolas de cuero, nos ha explicado cómo y porqué llega a usar el tipo de cosido en X que él usa en sus cubiletes, la forma en que troquela el cuero y le da forma después, y por supuesto como no podía faltar, nos ha hecho un par de juegos de magia, a lo cual me he sumado porque si no hacía uno reviento.

De verdad que doy gracias a la magia por conocer a gente como Fernando, una persona que además de ser un artesano como la copa de un pino, te invita su estudio-taller y te cuenta todo de una forma tan frontal y sincera, muchas gracias por todo y espero que podamos volver a vernos pronto, ¡¡¡un abrazo, Señor de los Cubiletes!!!

Fernando Roden y Charlitos

Lee Alex - Cambios de ropa

2011-11-23T11:24:00.001+01:00

Este sábado 19 de noviembre tuvimos la presencia de Lee Alex en Pamplona para darnos su conferencia acerca de los cambios de ropa y el famoso “Quick change” o “Cambio rápido”.

La magia de Lee es una prueba más de que la magia llega a todos los ámbitos de esta vida, en este caso fue el de la ropa, ya no solo la técnica a la hora de coser y confeccionar sino de tener una perspectiva adecuada a la hora de cómo elaborar una prenda para un cambio de ropa.

Lee nos hablo sobre la importancia de la simetría a la hora de realizar una prenda de este tipo, pues es de vital importancia que tanto antes como después de presenciar un cambio de ropa el espectador no advierta cortes de algún tipo en la vestimenta del mago.

Dio unas pinceladas sobre materiales para la ropa, desaconsejo el uso de ropas 100% sintéticas con demasiado poliéster, y sobretodo aconsejaba el algodón.
Lee nos mostró el gimmick que el había desarrollado para realizar algunos cambios de ropa y lo cierto es que era bastante practico y efectivo, una vez más, vi a una persona enamorada de su oficio, cosa que cada día me ilusiona más a mi.

Charlitos para enfilo.com

2011-11-23T11:04:00.000+01:00

Este es el video con el que Charlitos se ha presentado al concurso de enfilo.com

Floppi y Mondi

2011-11-05T20:43:00.020+01:00

Antes de hablaros sobre la magnífica tarde que he pasado junto a Floppi y Mondi, debo decir que con orgullo conocía a ambos desde hace tiempo, primero conocí a Mondi y después a Floppi. Ha sido una de esas ocasiones en las que uno tiene la suerte de volver a encontrarse con amigos que hace tiempo que no ve y poder disfrutar de su compañía otra vez.

Después de quedar para comer juntos y ponernos un poquito al día de nuestras vidas, hemos ido al lugar de la actuación, han hecho la prueba de sonido y de luces han dejado todo preparado y hemos ido a la cafetería de allí a tomar algo. Lo bueno de Floppi y Mondi es que son lo que ves en el escenario, es decir, da igual si vas a comer, a tomar café con ellos o a jugar un partido de futbol, tienen ese espíritu dentro y fuera del escenario, que en mi opinión es como debe ser un artista.

Prueba de luces

Más tarde han ido a maquillarse y allí hemos hablado algo sobre el hecho de maquillarse, Mondi comentaba que últimamente notaba que los clownes se maquillaban cada vez menos o usaban menos colores para hacerlo.

Floppi maquillandose

Mondi maquillandose

Ellos desde luego me han dejado claro que lo siguen haciendo cada vez que actúan porque se han maquillado en un periquete, algún día tendré que pedirles que me den unas clases.

Momentos más tarde he podido disfrutar de su actuación, como me he reído y que bien lo he pasado, recomiendo encarecidamente que aunque seáis adultos os deis el capricho de ir a ver alguna vez la actuación de algún clown, y a mi desde luego si me pidiesen una recomendación sin dudarlo os diría que vayáis a ver a Floppi y Mondi.

Floppi y Mondi

Conferencia Bebel

2011-10-23T14:19:00.002+02:00

Ayer recibimos la visita de Bebel, un cartomago frances excelente del que creo que aprendimos todos muchas cosas. Algo que creo que nos agrado a todos fue el hecho de que Bebel trabaja mucho en la calle, por tanto nos ofreció una serie de efectos rápidos, lo cual considero algo muy útil teniendo en cuenta que en el mundo en el que vivimos parece que la inmediatez este cobrando un valor extraordinario, dichos efectos pueden ser usados como llamada de atención para captar el interés y más tarde hacer algún otro juego con un entramado más largo, además de que, efectos rápidos y que sean de calidad no son fáciles de encontrar.

Bebel tenia una técnica refinada y exquisita, es de esas personas que cuando lo ves manipular las cartas piensas “qué fácil parece”, su fluidez en los movimientos eran masajes para los ojos, en sus manos las cartas parecían de papel de arroz, ¡¡¡Que grande!!! Y que bien haber podido conocerle y verle trabajar en persona.

Naturalidad en el estilo

2011-10-16T15:01:00.005+02:00

Nosotros mismos somos los primeros que debemos parecernos naturales en el escenario, si nos encontramos a gusto con nuestra ropa, nuestra forma de ser y de hablar, de andar, de manipular objetos, etc. seremos capaces de provocarnos la suspensión de la incredulidad a nosotros mismos, en lo que a nuestro personaje se refiere, y por tanto también será más fácil conseguirla para el público.

A lo largo de tu actuación realizaras diferentes juegos que plantearán situaciones distintas, trata de empatizar todo lo que puedas con tu personaje, piensa ¿Qué diría el? ¿Qué haría? ¿Cómo? Y ¿Por qué?, ponte en el lugar de él y descubre como haría para desenvolverse en cada situación.

Cuanto más parecido sea nuestro personaje a nosotros mismos, más fácil nos será empatizar con el, si disponemos de una mayor capacidad de interpretación nos será más fácil empatizar con personajes que sean distintos a nosotros.

Es muy importante la naturalidad en nuestro estilo, si nuestro personaje coge un objeto o lo deja, si hace o dice algo de una forma concreta, etc. debe tener una buena razón para hacerlo y además debe hacerlo de forma natural, es decir que no provoque en el público las preguntas ¿Por qué ha hecho eso? Y ¿Por qué lo ha hecho así?

La naturalidad surge del estudio de uno mismo, observar movimientos comunes y ordinarios y trabajarlos hasta que consigan llevar a cabo lo que quieres y sigan sin levantar sospechas. Estudiarse uno mismo también implica fijarnos en lo que decimos y cómo lo decimos, de forma que comuniquemos lo que queremos a nuestro estilo, y a su vez hacerlo de forma efectiva e interesante, sin que nadie se pregunte ¿Por qué?
Una buena forma de conseguir esto es, generar o provocar un motivo por el cual tienes que hacer dicha acción. Si dejas claro porque lo haces antes de que realices la acción, no despertarás la curiosidad del público. Muy importante, no confundas el concepto de generar o provocar una acción con el de explicar porqué la realizas, se trata de generar un motivo para que no haya preguntas y por tanto no sea necesaria dicha explicación.

Dani Daortiz : Seminario Libertad de expresión

2011-10-09T16:03:00.005+02:00

Ayer por fin pude asistir al seminario de Dani Daortiz en el cual se estudiaba su libro “Libertad de expresión”.
Me gustó mucho que nos hablara de algo tan importante como conocerse uno mismo, conocerse para comprender nuestra magia y por tanto mejorar como magos ofreciendo juegos con mayor calidad, calidad que se ve reflejada en la confianza que el mago muestra en sus movimientos, en lo que dice, dejando atrás esas posturas agarrotadas y frases a media voz que solo declaran nuestra falta de confianza en lo que hacemos. Además el hecho de conocerse uno mismo implica preguntarse, cómo y porque en muchas ocasiones, y la búsqueda de su respuesta aporta información muy valiosa.

Para mí, Dani Daortiz es una de las personas que más ha aportado al mundo de la magia en el ámbito psicológico, ha aportado teoría y conceptos, y lo nunca visto hasta ahora, al menos por mí, ¡¡¡ ejercicios prácticos de cómo hacerlo!!! En algunos libros podemos comprobar cómo hablan del tema pero sin llegar a exponer de forma práctica como llevarlo a cabo, Dani rompe con esto, ofreciendo una buena cantidad de ejercicios a practicar y de conceptos para estudiar y mejorar nuestra magia.

Y termino dándote las gracias Dani, gracias por toda la experiencia e información que nos has dado este fin de semana y la que nos has permitido estudiar a través de tu libro “Libertad de expresión”. Gracias maestro.

Convicción

2011-09-22T10:19:00.006+02:00

Antes de nada quisiera decir que la convicción podríamos decir que es una de las herramientas que usaremos para lograr la suspensión de la incredulidad.

El grado de convicción que logremos en el espectador será el que determine si se produce sensación mágica o no. En otras palabras, si nosotros ponemos un pañuelo en el interior de nuestro puño y el espectador esta convencido de que el pañuelo esta dentro de nuestro puño, experimentara una sensación distinta a la del espectador que sospeche o tenga dudas de si realmente el pañuelo se encuentra en el interior de nuestro puño.
Por eso es tan importante dar con la técnica o método adecuado para cada acción en cada juego, pues usando la técnica errónea no obtendremos el mismo grado de convicción en un juego que si realizamos la técnica correcta de la forma correcta.

Para que el espectador se convenza nosotros debemos estarlo, las actitudes autómatas que llevamos con nosotros debido a realizar una y otra vez el mismo juego deterioran nuestro grado de convicción y por tanto el del espectador.

A veces mal usamos las acciones en tránsito, me explico, una acción en tránsito puede ser usada para que una técnica pase desapercibida, pero cuando queremos que algo quede en la memoria del espectador para lograr su convicción, recordar el ejemplo del pañuelo, debemos realizar dicha acción claramente y meter el pañuelo en el puño lo más limpiamente posible que nos permita el método que estamos usando, si por el contrario lo hacemos durante una acción en tránsito es probable que el público no recuerde haber visto lo que hacías y por tanto su convicción sea escasa o nula.

Una de las mejores armas a la hora de conseguir la convicción del público son los sentidos, si queremos que un espectador piense que tenemos dos monedas en el interior de nuestro puño, que mejor forma para lograrlo que dejarle ver como ponemos las dos monedas dentro del puño, y si además después de eso, agitas la mano para que oiga como las monedas chocan entre si, reforzaras aún más su grado de convicción.

El valor de los elementos

2011-09-19T11:28:00.003+02:00

A lo largo de un juego habrá momentos en los que tendremos que enfatizar o señalar algo especialmente porque el público debe recordar dicha información, sea auditiva o visual. A lo que nosotros demos más importancia será aquello a lo que el público le dará más importancia, si mantuviésemos el mismo interés en todos los aspectos del juego, el público no sabría que es aquello en lo que debe prestar una atención especial, por eso, aunque nuestros juegos constaran de partes necesarias como inspeccionar un objeto, mezclar una baraja o dar a elegir una carta, debemos saber apreciar cuando realizar énfasis en algo y cuando no.

Del mismo modo que hay que poner énfasis en determinados momentos también habrá ocasiones en las que deberemos quitarle importancia a algo, veamos unas cuantas ideas de cómo otorgar o restar importancia:

. Depende de la distribución y orden que tú des a los elementos en una mesa o en un escenario, estos cobraran más o menos importancia. Generalmente lo que pongas al frente o más cerca del espectador o público será considerado de más importancia que algo que esta detrás o más alejado del espectador.

. Retirando elementos de la mesa o escenario lograras resaltar lo que quede sin retirar.

. El color de los elementos también hace que la vista y por tanto a veces la atención se dirija más a un lugar que a otro. Generalmente los colores vivos y chillones ganarán con más facilidad la atención del público.

. Cuando disponemos de varios elementos en el escenario o en nuestra mesa, podemos dar más importancia a uno de los elementos haciendo referencia a él, bien sea hablando sobre sus características u origen, explicando para que sirve o simplemente señalándolo, normalmente cuanta más información demos sobre uno de los elementos, más importancia cobra con respecto al resto, pero recuerda siempre que debe ser algo interesante y que ayude a potenciar el efecto.

. La forma en que nos referimos a algo también denota si le estamos dando importancia o no, podemos enumerar una serie de cosas y al llegar a la que nos interesa que recuerden, podemos alzar la voz, cambiar nuestro ritmo de locución por otro más lento y enfático, cambiar la expresión de nuestra cara de forma que contraste con la que hasta ahora teníamos, etc.

Recuerda evitar los tics molestos como hojear constantemente la baraja por sus bordes, repetir mucho algunas determinadas palabras como “¿me entiendes?” o “¿me explico?”, ya que, no solo no ayudan, sino que perjudican ¡Y mucho!

Una norma que podemos aplicar a todo lo que hagamos es, repasar todo y eliminar aquello que no sea necesario o que no ayude en nada al juego, bien sea una frase, una acción, un pase, etc. Todo debe ayudar a potenciar el juego que estés realizando y a comunicar lo que tú quieres de una manera clara y directa.

Pepe Carroll y Juan Tamariz

2011-09-11T13:10:00.002+02:00

Cuantas horas habremos pasado algunos magos viendo este video de Pepe Carroll y Juan Tamariz.

¡¡¡Gracias maestros!!!

Herramientas de trabajo

2011-08-28T15:21:00.001+02:00

Trata de cuidar tus herramientas, que no tengan aspecto de deteriorado o viejo, revisa siempre antes de una actuación que todo funcione correctamente y ten siempre un repuesto de todo si te es posible. Procura tener siempre todo organizado, si estas en tu casa o almacén o donde quiera que guardes tus utensilios, ten siempre todo ordenado, si metes útiles en cajas o maletas, ten un listado con las cosas que hay dentro. Es importante dar con un buen método a la hora de ordenar los juegos y herramientas que usamos, hazlo de la forma que te resulte a ti más cómodo, bien sea separando cada cosa por el tipo de espectáculo, el tipo de magia (de cerca, numismagia, cartomagia, de escenario) etc.

En la medida de lo posible hemos de trabajar con objetos comunes o que sean de aspecto vulgar para el espectador o espectadores, ya que levantaran menos sospechas que algunos de los artículos que podemos encontrar en las tiendas de magia. Eso no quiere decir que tengas que trabajar con útiles feos o de mal aspecto, sino simplemente que no parezcan especiales o trucados, sino algo que todos hemos usado alguna vez. Si por ejemplo quieres hacer unos juegos de cartas con una baraja, procura usar una baraja de aspecto normal y evita aquellas que aunque muy bonitas y muy estéticas puede que hagan levantar sospechas al espectador sobre si se trata de una baraja especial.

Seminario Dani Daortiz

2011-08-15T18:02:00.002+02:00

El próximo 8 de octubre tengo el privilegio de poder asistir al seminario que imparte Dani Daortiz en Madrid.
La temática sera acerca de su gran libro "Libertad de expresión", el forzaje psicológico y la psicología del forzaje.
Si el seminario es tan bueno como el libro, será un seminario realmente increíble, ya os contaré, saludos.

Drama

2011-08-07T13:49:00.003+02:00

Estos son algunos de los recursos que puedes usar para crear más interés y expectación en el drama de tus historias.

Haz que el público se identifique con los personajes de tus historias, de esta forma si el personaje consigue algo o fracasa, ellos lo sentirán como un éxito o un fracaso propio. ¿Quién es y cómo es el personaje?
Procura que aquello que lo que tu personaje desee, sea algo con un fuerte significado, que tenga sentido que el personaje anhele conseguirlo y sea algo muy importante para el. ¿Qué es lo que quiere y porqué lo quiere?
Los obstáculos que el personaje encuentre deben ser cada vez de mayor calibre, es decir que cada vez le cueste más superarlos, hasta el punto de que para superar el último de los obstáculos requiera hacer algo realmente increíble. ¿Qué debe hacer para conseguirlo?

Para saber si el drama creado en tu espectáculo es bueno o no, pregúntate ¿Te ha emocionado? Si la respuesta es no, entonces debes seguir trabajándolo.

La voz

2011-07-30T18:35:00.001+02:00

En la magia como en otras artes, es muy importante utilizar correctamente nuestra voz, sobretodo si estamos trabajando sin equipo de sonido, hay que dirigir nuestra voz al fondo de la sala para que puedan oírnos los espectadores del fondo, eso no quiere decir que tengamos que gritar sino que tenemos que focalizar nuestra voz de forma que podamos proyectarla hasta el fondo de la sala.

Nuestra voz no solo se clasifica por potencia o alcance ni mucho menos, sino más bien por los tipos de sonidos que puedes llegar a expresar, trabajar nuestras voces y expresiones de miedo, duda, admiración, pasividad, alegría, asombro, etc. es quizás la parte más importante, cuando queremos expresar algo no basta con la expresión de nuestra cara o cuerpo, también debemos apoyar todo eso con nuestra voz y muchas veces no corresponde con dichas acciones debido a que no estamos entrenados para ello y solo suenan naturales cuando experimentamos algo realmente. Cuando un mago esta interpretando y el público lo ve como algo natural, su espectáculo aumenta exponencialmente.

El mago como actor

2011-07-17T09:02:00.001+02:00

El ilusionista debe seguir un guión cuando está actuando, pero también debe ser capaz de estar alerta a las reacciones del público y apartarse de él si fuera necesario para responder a las reacciones del público en algún momento dado. Hay que ver el guión como algo que nos guía y ayuda, marcándonos unas pautas, pero no podemos encerrarnos en él y olvidarnos del exterior.

Cuando construimos un guión hay que tener en cuenta, ¿cómo es el personaje que lo va a representar? ¿Cómo se comporta? ¿Cuál es su estilo al hablar, al andar, al manipular los objetos? Tener en cuenta todo esto quiere decir también estar dispuesto a invertir mucho tiempo en analizar qué haría el personaje en cada momento del espectáculo.

Cuando uno construye un espectáculo, lo primero a tener en cuenta es la curva dramática, hay que procurar (entre otras cosas) que cada juego sea más fuerte que el anterior, con el guión ocurre lo mismo, hay que ir a más, haciendo que el guión de cada juego aporte más significado que el anterior acercándonos cada vez más al mensaje que quiere darnos el espectáculo, pero en dicha curva ascendente también debe haber pequeños descansos, debemos dar momentos de relajación al espectador para después volverlo a poner en tensión, si los mantienes todo el rato en un mismo estado (sea de tensión o de relajación) pierden el interés y acaban por aburrirse.

Otro aspecto muy positivo de los guiones es que cuando trabajas con un público que no responde ni interactúa, puedes ceñirte al guión de forma que sea este el que provoque que las cosas se sucedan, mientras que si te enfrentas a este tipo de público sin un guión de no ser que tengas un alto grado de espontaneidad e interpretación puedes verte en situaciones muy incómodas.

El guión (2)

2011-07-17T08:53:00.001+02:00

Normalmente cuando leemos o estamos pensando que diremos, no caracterizamos el tono de voz, de modo que es muy importante que todo lo que escribamos en un guión sea pronunciado en voz alta. Siempre que escribas algo en el guión, pronúncialo con el sentimiento que quieras darle en ese momento.
Cuando ya tengas un guión hecho coge todas las frases que no son necesarias y elimínalas, las que sean necesarias acórtalas o hazlas más interesantes.
Muy a menudo los magos rellenenamos los espacios en blanco narrando las acciones que estamos realizando (ahora cogemos la carta, paso el dedo por aquí, etc.), hay ocasiones en las que es necesario y otras simplemente ocurre porque el mago rellena el silencio narrando lo que hace, localiza todas las frases del guión que hagan eso y cámbialas por otras que expliquen porqué estas haciendo dichas acciones, comprobaras que resulta más interesante que narrar lo que ya ves.
Debemos tener cuidado con aquellas partes del guión que son extensas en dialogo y carecen de acción, pues suelen ser la parte más aburrida para los espectadores. La economía de palabras es algo muy importante, pues por un lado ofrece mensajes concisos y directos en tu guión y por otra parte te proporciona un tiempo muy valioso en tus guiones.

La mayoría de los magos hablan atropelladamente, hablan y hablan sin parar y muy rápido, incluso hacen los mismos ademanes aun cuando solo están expresándose sin ejecutar ninguna técnica, os invito a que echéis un vistazo en Internet y observéis la cantidad de videos en los que podéis encontrar esto de lo que os hablo, incluso os diría que probéis a quitar el volumen y observarles.
En lugar de comunicar algo al público parecen autómatas que salen ahí y sueltan su rollo, hablan y hablan uniformemente y eso no debe ocurrir jamás, porque de esa forma estamos dando la misma importancia a todas las palabras, seguro que no anunciaremos igual el nacimiento de un niño que la perdida de un bolígrafo.

Tenemos que hacer énfasis en las palabras que sean necesarias, realizar pausas cuando se deba, saber cuanto tienen que durar, cual será la expresión de tu cara y la postura de tu cuerpo cuando la lleves a cabo.

El motivo de que las personas hablen así de aceleradas, en la mayoría de los casos es porque están nerviosos y no saben qué decir, es el precio de no tener un guión preparado. Olvidan algo muy importante y es que para el público es un juego nuevo y por tanto necesitan tiempo para asimilar la información que se les esta dando (auditiva y visual) para reaccionar a todo eso.

Mejorando el espectáculo

2011-07-08T11:56:00.004+02:00

Cuando hayas terminado de construir tu espectáculo, repásalo para ver qué puede ser mejorado, obsérvalo en conjunto y por separado estudiando tanto la parte técnica como la dramática y algunos aspectos estéticos (escenografía, vestuario, etc.) ¿Se complementan bien? Ponte en el perfil de todo tipo de público que puedas imaginar y opina como ellos.

En cuanto a la parte técnica asegúrate de que todos tus juegos se vean limpios con la mayor frontalidad posible a la hora de conseguir un efecto, cuanto menos necesites (útiles, movimientos, palabras) para mostrar un efecto mejor. Realiza todas las técnicas con fluidez, sin titubeos, observa si realmente son engañosas o simplemente son extrañas o difusas.

En el aspecto dramático asegúrate que los guiones de cada juego guarden una relación entre si para que conduzcan el uno al otro de una forma natural y lógica, esa es la base para tener un buen hilo conductor en tu espectáculo. Los guiones de cada juego y el de tu espectáculo en si mismo son los que definen el tema de tu actuación.

Un ejercicio interesante es apuntar las palabras clave que te sugiere cada juego (entre dos y tres palabras esta bien), cuando tengas las palabras clave de todos los juegos, elimina las que te parezca que guardan menos relación con el espectáculo hasta que solo quede una o unas pocas que lo definan. Haz que otras personas hagan este mismo ejercicio y comprobaras que obtendrán palabras nuevas, y otras en las que coinciden. Aquellas en las que coinciden son las ideas, que si están siendo transmitidas, todas esas palabras que tú tenías y no han coincidido con las de los demás, son las ideas que no están siendo transmitidas.

Repasa también tu aspecto, ¿va acorde con el tema del espectáculo? ¿Te mueves y hablas de acuerdo al personaje que representas en el escenario? ¿Hay acciones o frases que se repitan en exceso? No hay que confundir el hecho de ambientar algo con estar repitiéndolo consecutivamente.
La escenografía debe ser también objeto de estudio, observa la apariencia de los útiles con los que vayas a trabajar, ¿levantan sospechas o por el contrario pasan desapercibidos? ¿Están bien distribuidos por el escenario?

Un espectáculo en directo siempre puede conllevar sorpresas, ten prepararas salidas de todo tipo por si algo fallara, bien sean fallos de tipo técnico, dramático, escenográfico, etc. Sé siempre consciente del público para el que vas actuar, la gente educada y seria valorará más los detalles técnicos o la información interesante que les muestres, que un público informal o superficial que esta deseando ver algo que les entre rápido por los ojos.

Repasar la actuación

2011-07-08T11:50:00.001+02:00

Cada vez que termines una actuación haz un repaso de ella lo antes posible, si dejas pasar mucho tiempo, puede suceder que se te olvide incluir algo. Si tienes posibilidad graba la actuación en video, deja la cámara fija registrando toda la zona por donde vayas a estar moviéndote. Esto te ayudara muchísimo a descubrir como eres en realidad.
Cuando uno construye un juego o un guión o todo un espectáculo, espera una reacción tanto global como específica de cada una de las cosas que ha preparado, de modo que es muy importante comparar los resultados y observar si las reacciones son las esperadas o por el contrario ha habido algo que no esperábamos, cuando los resultados son símiles es muy reconfortante pero cuando sabemos con seguridad que algo funciona bien debemos dejarlo en un segundo plano y centrarnos en lo contrario, en lo que no ha producido el efecto que deseábamos y preguntarnos ¿Porqué? Observar que hay que mejorar, modificar o eliminar si fuera necesario.

Para que el repaso de la actuación tenga sentido y sea un ejercicio realmente útil y productivo, debes tener claro antes de empezar la actuación qué resultados esperas obtener de cada detalle y por supuesto del espectáculo como una unidad. Así podrás comparar después entre las expectativas que tú tenías y los resultados reales de cada detalle, estudiando así como mejorar esos detalles.

La clave del repaso se halla en empatizar con el público y entender el porqué de sus reacciones antes tus juegos e incluso ante acciones que todavía no has realizado como pueden ser esos juegos que todavía no has mostrado en público. Cuando hayas comprendido eso, tu visión comercial se potenciará enormemente.

Eventos , espectáculos o shows pero ¡¡¡haz magia!!!

2011-06-26T17:01:00.005+02:00

Es posible que algunos de los que leáis este post no penséis como yo, quizás este equivocado o no, pero es mi opinión personal.

Cuando veo actuaciones de magos en los que comienza la actuación con la música a todo meter, una canción de lo más moderna, aparecen y dicen: ¡Vamos! ¡Vamos todos! ¡Arriba esas palmas! Y me tienen casi cinco minutos dando palmas mientras el mago se ha pegado un baile en el escenario que ni Justin Timberlake y no ha hecho mas que la rosa a pañuelo, el pañuelo a bastón y el bastón a muñeca hinchable pues me cabrea un poco.
Y cuando juego tras juego, veo que toda la actuación es más de lo mismo, tratando de animar al público como si se tratase del show de un cantante de pop, pues no me parece algo propio de un mago. Son detalles que uno puede tener en un momento dado pero abusar de ellos creo que te convierte a ti en otro tipo de cosa y tus espectáculos dejan de ser actuaciones de magia y pasan a ser otro tipo de eventos.
Considero que si un ilusionista quiere interesar a su público tiene muchas herramientas para hacerlo, y si le gusta lo de las palmaditas y los bailes por encima de la magia, entonces creo que debería cambiar de profesión.

Los espectáculos de magia que podemos ver hoy en día son tan variados como variadas son las personas que los realizan, y hacer uso de otras artes como el baile, el humor, la interpretación, la música, etc. me parece que enriquecen tu propia actuación pero siempre usados con un buen criterio.

Magia , Ilusionismo

2011-06-25T10:11:00.005+02:00

No voy a definir lo que es la magia o el ilusionismo, pero si me gustaría matizar algunos detalles.
La magia de hoy en día podemos decir que se trata de una magia teatral, aunque todavía podemos encontrar algún recorte de periódico o revista donde aparece el doctor motumbo, experto en amarres de pareja, sanador de pajaritos y fabricante de pócimas para echarte de novia a Angelina Jolie.

Pero salvo esos personajes, la magia de hoy en día es eso, magia teatral, quizás de ahí provenga el término ilusionismo (no estoy seguro) que hace referencia al hecho de que todo es una ilusión y no es real. Querer vender la burra de que tienes poderes o algo por estilo me parece ridículo, digo esto porque a veces viendo la actitud de algunos magos (por supuesto salvo las actuaciones que van destinadas a los niños) siento vergüenza ajena.
Cuando de un fogonazo haces aparecer un bastón todos sabemos que es un efecto, y que detrás hay una trama mecánica o psicológica, que hace que se produzca tal efecto y nuestras emociones lo entiendan como magia, aunque nuestro cerebro nos chive la respuesta real.

Creo que se puede hablar de fantasía y de lograr cosas imposibles pero sin querer hacer creer a los demás que es cierto, haciéndolo desde un punto de vista más literario, como quien lee un libro o ve una película de ciencia ficción. Es decir creo que hay que superar la barrera de las emociones para impactar al espectador y hay que usar toda la maquinaria posible para que después su intelecto no encuentre la lógica, no sepa el cómo ni el porque de lo que ha sucedido y lograr la supresión de la incredulidad pero manteniendo un respeto por la inteligencia del público, el hecho de saber un secreto que el otro no sabe no te hace más inteligente.

magia de cerca

2011-06-24T23:35:00.001+02:00

La magia de cerca o también denominada close-up es la que como su nombre indica, realizamos cerca del espectador o espectadores con elementos tan simples como dados, monedas, naipes, gomitas (elásticas, no penséis mal), imperdibles o cualquier otro objeto de la vida cotidiana. A menudo ocurre que las personas están acostumbradas a ver espectáculos en un formato grande como el de un escenario y cuando de pronto se ven impactados por un efecto de magia a escasos centímetros la sensación mágica que experimentan es mayor, les parece más imposible solo por el hecho de que ellos estaban ahí mismo y no se han dado cuenta, no tienen una vía de escape para argumentar con lógica lo ocurrido mientras que de otra forma la gente tiende a desconfiar cuando ven algo en el escenario o la televisión ya que dejan lugar a la duda de si hay algún truco televisivo o alguna argucia en la estructura del escenario. Por otra parte para que el público no genere ese tipo de dudas cuando ve un espectáculo en un gran escenario, si el ilusionista que está trabajando es un profesional, sabrá que hacer para hacer experimentar al público la sensación mágica, pero de eso hablaremos un poco más abajo en la “magia de escenario”.

cartomagia

2011-06-24T23:30:00.008+02:00

Magia con cartas o cartomagia no es ni más ni menos que hacer magia de cerca con cartas, pero la baraja de cartas como herramienta tomó tanto peso desde hace muchos años que prácticamente se le considera una especialidad aparte de la magia de cerca. La bibliografía que podemos encontrar acerca de la cartomagia es enorme y no es para menos, pues con una baraja de cartas puedes realizar multitud de efectos como pueden ser viajes de cartas, transposiciones, cambios de color, adivinaciones, predicciones, etc. Se dice que los primeros en emplear las cartas para otra cosa que no fuera el juego, fueron los hechiceros o brujos que las usaban para leer el futuro o actividades tarotistas, dicha actividad se denomina cartomancia, hay quien dice que poco despues nacieron los cartomagos. Pero hay otra versión por la que yo me inclino más, que dice que los cartomagos nacieron después de los tahúres, pues fueron estos los primeros en emplear ciertas técnicas con la baraja para engañar a las personas en una mesa de juego, posteriormente se empezaron a usar dichas técnicas para ilusionar a las personas en lugar de usarlas para robar y así nacieron los cartomagos. Con el paso de los años se han diseñado nuevas técnicas exclusivamente para el ilusionismo por tener un fin distinto de las técnicas usadas en una mesa de juego y porque muchas veces los espectadores están situados de forma distinta a la de los jugadores de una mesa, aunque no siempre es así, pues los cartomagos son bastante dados a realizar exhibiciones de lo que sería una sesión de juego.

magia de escenario

2011-06-24T23:25:00.007+02:00

Magia de escenario es la magia realizada para una mayor cantidad de personas, de ahí que se realice sobre un escenario y con elementos más visibles o voluminosos, para que la gente que esté mas alejada también pueda ver el espectáculo. Cuando una persona ve hoy en día una actuación de estas magnitudes, es difícil que no piense, que la estructura del escenario o que las herramientas del mago estén diseñadas de forma especial para engañar al público, es complicado hacer experimentar a la gente la sensación mágica, el sentimiento de ¡imposible!, debido a que su mente les esta diciendo de antemano que no se fíe de lo que vea. Eso sumado a la larga lista de personas que insisten en realizar un juego cuando aún no lo tienen preparado hace que la predisposición de las personas sea escasa.
Afortunadamente llega un día en el que vamos a una actuación de este tipo y vemos a un mago que nos enseña todo claramente sin ningún tipo de duda, nos muestra todo de una forma clara y nítida a la vez que entretenida e interesante, nos engancha con un guión de película y finalmente cuando dispone nuestra mente hasta llegar a un punto en el que pensamos que es imposible que ocurra lo que estamos pensando, va el mago y lo hace, dejándonos a solas con el famoso ¿pero cómo lo ha hecho? ¡Es imposible!

Magos Zaragoza, Aragón

2011-06-24T19:44:00.012+02:00

Algunos miembros del As de Picas con los magos Magic Andreu y Murphy

Hace muchos años entré en el A.M.A (Asociación mágica de Aragón) que tiene su sede en Zaragoza, allí conocí a grandes magos y amigos como “Calamidad y desastre”, Juandi, Eduardo Labella, Mario Cobretti, y dejémoslo en muchos más porque si no podría estar medio post escribiendo nombres;
Al poco de entrar en la asociación unos cuantos magos decidieron formar un grupo de trabajo, el cual recibió el nombre de “As de picas” debido a que la sede de dicho grupo de trabajo estaba en el Pub “As de picas”, allí aprendí muchas cosas de magos como Sergio Cisneros o Javi el mago, e hice grandes amistades, pero lo mejor fue que allí pude hacer mis primeras actuaciones de magia, como hecho de menos aquellos viernes en los que salíamos seis o siete magos a hacer magia de escenario y al terminar, nos quedábamos por las mesas haciendo magia de cerca, con el cubata en la mano, dicho sea de paso.
Hace años tuve que marcharme de Zaragoza por motivos de trabajo, pero algún día espero volver, guardo especial cariño de todo aquello pues fue mi primera toma de contacto y escuela, en el mundo de la magia y el ilusionismo, así que aprovecho este medio para mandarles a todos un abrazo y desearles lo mejor, diciéndoles hasta pronto.

Magos Pamplona , Navarra

2011-06-24T13:08:00.005+02:00

Hace tres años y medio que estoy viviendo en Pamplona. Antes de aterrizar en estas tierras pude contactar con la A.N.I (Asociación Mágica Navarra) a través del foro de la dama inquieta, allí me facilitaron el contacto con Patxi, después conocí a Marcos Ortega, presidente en funciones de la sociedad.

Soy socio desde que llegue a Pamplona, reconozco que en las primeras reuniones estaba algo desconcertado porque había muy poca gente y por tanto era un ambiente un poco frío. Pero con el paso del tiempo la comunidad ha crecido y nada tiene que ver el ambiente de hoy con el de aquel comienzo.
Debido a mis horarios en el trabajo, desde hace un tiempo no me es posible asistir a las reuniones de los miércoles, de modo que cuando llegan las conferencias de los sábados las cojo con muchas ganas.

Otra de las cosas que me entristecía era que no se veía tan apenas algo de magia, de no ser en galas o eventos de ese tipo, pero desde hace un tiempo sé que dos socios (Javier y Juan Mortaim) están haciendo llegar la magia a bares y pubs, cosa que a mi sinceramente me encanta, encuentro muy agradable disfrutar de una actuación de magia con una cerveza bien fría o un café calentito según se tercie, hay muchos bares para charlar, tomarte un pincho o una caña, así que, ¿porque no algunos en los que puedas disfrutar de una actuación de magia en vivo?

En definitiva quiero decir que la curva que dibuja la asociación de magia navarrica es ascendente y esperemos que siga así durante mucho tiempo, así que ya sabes, si siempre (o al menos desde hace un tiempo) te ha apasionado la magia y te gustaría aprender, puedes ponerte en contacto conmigo a través del e-mail de mi página Web y te pasare con el presidente para que realices una prueba de acceso, no te asustes, la llamamos así pero más bien se trata de una prueba de afición para comprobar si las personas que quieren acceder tienen una devoción real por el ilusionismo o es simplemente un capricho pasajero.

Te esperamos.

PNL en la magia

2011-06-12T22:17:00.003+02:00

Un factor muy importante, es saber interpretar las reacciones del público, a menudo la gente a la que preguntamos si les ha gustado la actuación o no mienten, no quieren herirnos y por tanto dicen que les ha gustado, y si hay algo que no les ha gustado se lo callan y punto.
Por eso debemos aprender a interpretar las reacciones de las personas, porque aunque quieran ser condescendientes, su cuerpo les delatará y nos dirá lo que queremos saber. Si nos fijamos en sus rostros, su mirada, la postura de su cuerpo, sabremos el grado de interés que tienen en lo que están viendo. Por ejemplo: Si te fijas, cuando una persona esta observando o escuchando algo con interés apenas se mueve, mientras que otra persona que no este atenta o que haya desconectado de lo que estaba atendiendo, comenzará a moverse más, sin darnos cuenta tendemos a gestualizar más, nos acomodamos en la silla varias veces, miramos la hora, tocamos nuestras uñas, jugueteamos con algún objeto cercano, nuestro cuerpo tiende a relajarse más, si estamos sentados inconscientemente nos separamos un poco de la mesa hacia atrás, en ese momento nuestro cuerpo esta hablando por nosotros y esta indicando que ya no le interesa algo, al menos no con la misma intensidad.
Lo mismo ocurre con la mirada, una persona que esta atendiendo a algo, apenas aparta la mirada de su foco de interés pero cuando deja de atender, su mirada se dispersa, solemos mirar hacia más sitios durante menos tiempo, parpadeamos más, etc.
Son muchas las reacciones en las que nos podemos fijar para obtener información, pero para poder hacer todo eso, antes debemos tener completamente controlada la parte técnica o mecánica de un juego, pues nuestra mente debe estar libre para poder fijarnos en todo eso, además de tener que observar otro tipo de cosas como por ejemplo, donde tenemos al tipo con aspecto intelectual, donde esta el que tiene cara de buena persona, el que parece un poco golfo, etc. Ya que posiblemente después los necesitemos para otros juegos y debemos tenerlos localizados ya de antemano para no perder mucho tiempo y no romper el ritmo de la actuación.

Sentido comercial

2011-06-12T15:33:00.009+02:00

El sentido comercial del mago no se limita solo a ver qué juego es el que funciona bien y cual no, también debe estudiar cuales son sus propios puntos fuertes.
Observa que cosas le gusta a la gente de ti, no solo cuando estés actuando sino en tu vida diaria, mantienes diferentes relaciones con diversas personas, párate y pregúntate qué momentos son aquellos en los que la gente esta disfrutando contigo y porque, ¿Qué has aportado que les haya agradado? Todas las respuestas que obtengas serán las pistas necesarias para saber como explotar tus puntos fuertes.
También debes ser consciente, realista, con lo que ocurra en tus actuaciones, observa si hay algo que ha gustado al público o si es a ti a quien le ha gustado pero el público ni se ha inmutado.
A menudo nos obcecamos en hacer cosas que nosotros pensamos que son favorables pero a efectos prácticos no ayudan en nada.

El último juego

2011-06-07T08:53:00.007+02:00

El último juego de tu espectáculo debe ser el más fuerte, has de conseguir que sea el de mayor potencia en el efecto para el público y para eso no basta con que el juego sea el mejor de todos, si no que hasta que ha llegado el momento de realizar el último juego, te has encargado de que cada juego realizado potencie aún más este último.
Para el juego que realices como último has de preparar un clímax más fuerte e intenso que el de ningún otro juego de los que hayas hecho durante el resto de la actuación, debes hacer crecer el suspense hasta su punto máximo, también puedes hacer que el último juego tenga varios clímax, siempre y por supuesto en orden ascendente, de forma que el siguiente siempre sea más potente que el anterior.
Y por último es conveniente que el público sepa que va a ser el último juego del espectáculo, de modo que anúncialo antes de empezar, hazlo de una manera despreocupada, se trata solo de que sepan que es el último juego y por tanto los aplausos que den, no solo serán por el juego realizado, si no por la actuación entera.

Anticlímax

2011-05-27T09:40:00.012+02:00

Llamamos anticlímax a todo aquello que realizamos antes o después del desenlace de un efecto desfavoreciendo o debilitando al efecto principal.

Una de las carencias que tienen algunos magos, es la capacidad para calibrar el impacto de sus efectos o lo que en otros casos es aún peor, no saben realizar una estructura dramática de su espectáculo correctamente, y esto se ve reflejado claramente en sus actuaciones. El orden de los juegos es realmente importante para no provocar un anticlímax y para que la curva dramática de tu espectáculo sea ascendente.

Otro gran fallo que cometemos los magos es querer aprovechar todo lo que ha quedado suelto después de que un juego ya haya finalizado, solo por el mero hecho de que el juego quede bien estéticamente, por ejemplo, imagina que acabas de realizar un juego buenísimo en el que la baraja finalmente se ha transformado en un pollito, y en la esquina de la mesa te ha quedado una carta suelta debido al transcurso del juego, sería un anticlimax total si hicieses que esa carta coincidiera con la que alguien eligió previamente, la comparación de que la baraja se transforme en un pollito frente a la mera adivinación de una carta hacen que la curva dramática de tu espectáculo descienda solo por el mero hecho de haber querido quedar limpio en la mesa, ya que has acabado con un efecto mucho más flojo que el realizado hace solo un momento.

Y lo mismo nos ocurre cuando al finalizar un juego, nos ha quedado algo de tal forma, que aún podamos realizar un efecto más, aunque este mismo ya se aleje de la estructura que teníamos hecha. Pero al igual que cuando un albañil termina una obra, no se pone a mirar los retales o el cemento que le ha quedado para ver donde lo puede aplicar, el mago deberá obrar igual y resistir la tentación de realizar ese efecto que solo conseguirá disminuir la curva dramática de su espectáculo.

Significado en tu magia

2011-04-26T00:53:00.006+02:00

Las personas adultas en su mayoría consideran la magia como algo para los niños, en mi opinión hay varias razones para que hayan llegado a pensar así de la magia. La razón principal es que la mayoría de magos no le dan significado a su magia, por ejemplo, supongamos que estas en un bar con un amigo y de repente haces aparecer un pañuelo, la aparición es perfecta, técnicamente lo has hecho bien, pero la pregunta es, ¿para qué has hecho aparecer un pañuelo? Es algo irracional desde el punto de vista de que no era algo necesario en ese momento, yo creo que antes de realizar un juego de magia deberíamos en la medida de lo posible provocar la necesidad de realizarlo, volvamos al ejemplo de los dos amigos en el bar, podrías hablarle sobre un sitio del cual desconoces la dirección y le dices que le haces un mapa, pero claro no tienes papel o bolígrafo o ninguna de las dos cosas, de modo que no tienes más remedio que hacerlas aparecer, ahí le estas dando significado a tu magia y esta siendo realmente útil, pues no tienes lo que necesitas pero la magia te lo proporciona.

Otra de las razones es la apariencia de algunos útiles que se usan en magia, hoy en día se fabrican objetos de todo tipo, con buenos acabados y un buen aspecto, pero los adultos recuerdan todavía esos objetos usados por los magos para hacer magia con niños, objetos de mil colores a cual más chillón (yo todavía he visto a algún mago hacer magia para adultos con dichos objetos) , el problema no es el objeto, si no la apariencia de éste, algunas personas se sienten incómodas incluso avergonzadas cuando el mago los saca a participar en un juego en el que se esta usando un objeto de este tipo.

Sensación de unidad

2011-04-17T14:12:00.045+02:00

Un espectador no debe ver una presentación, unos juegos y un final, si no que debe percibir el espectáculo como una unidad.
Uno de los elementos más importantes para lograr esto es que sea un mismo personaje el que realice todos los juegos del espectáculo. Si tú dentro del espectáculo representas a varios personajes, la sensación de unidad se pierde. Es preferible que un mismo personaje realice todos los juegos y en su defecto si se quiere hablar de lo que le sucedió a otra persona o personaje, es mejor que tu mismo con tu propio estilo, seas quien cuentes lo que ocurrió
Tus juegos, tus frases, tus acciones, todo, debe ir acorde con el estilo y la personalidad de tu personaje.

Usar un mismo objeto en varios juegos seguidos puede ser una forma de hacer que los juegos tengan una conexión entre si. O también puedes hacer que el objeto de un juego de paso al siguiente, no importa si luego dejas de usar ese objeto, lo importante es que un mismo objeto aparezca en un juego y en el siguiente.

El tema de nuestro espectáculo no es algo elegido al azar o cosa de suerte, es un mensaje que de alguna forma queremos transmitir al público. Cada uno de tus juegos tiene un significado, un mensaje que llega al público, con el espectáculo debe ocurrir lo mismo.
Cuando uno va a ver el musical de “Cats” o el de “Cabaret”, cada uno de ellos tiene diferentes canciones que hablan sobre algo, envían un mensaje, mensaje que a su vez refuerza el significado propio del espectáculo en si, digamos que son un conjunto de mensajes que si los juntas, generan un mensaje principal. Con tu espectáculo debe ocurrir lo mismo y para conseguir eso debe haber una conexión entre tus juegos, en tu guión, tu estilo, etc. No basta con crear esa conexión diciendo y después me fui a un sitio donde me ocurrió esto. El guión de tu espectáculo es importante pero deberá ir en consonancia con tus juegos, acciones, etc.

Como acabo de comentar, cada juego tiene su propio tema y debe ayudar al tema del espectáculo, a veces es posible que el tema de un juego (y no el efecto) se repita en otro juego, esto crea una conexión entre unos juegos y otros, ayudando al espectáculo a tener mayor sensación de unidad.

Rene lavand y su pausa dramática

2011-04-10T10:41:00.005+02:00

Manteniendo la atención

2011-04-10T10:17:00.008+02:00

Estos son algunos trucos que puedes usar para mantener la atención del público.

Cambiar el efecto o alterarlo. Por ejemplo en un agua y aceite en lugar de separarse rojas y negras podrían transformarse todas en cartas blancas. Otro ejemplo sería, un objeto que ha estado viajando de una caja a la chistera del mago, acaba viajando al bolso de una mujer que está entre el público.

Invertir los papeles del efecto. Por ejemplo como ocurre en “la carta al bolsillo plus”, una carta viaja todo el tiempo al bolsillo del mago excepto en el viaje final, en el cual pasa toda la baraja al bolsillo del mago y la carta elegida queda en su mano.

Generar tensión. Si en un juego en el que el público prevé el final, y dicho final tarda un poco en llegar, eso genera tensión. Hay que tener cuidado de no alargar demasiado ese final ya que entonces podría ocurrir lo contrario a lo deseado y que el público perdiese el interés. Lo ideal es que lleves la tensión del público al punto más alto sin hacerles desesperar. No trates de hacerte el interesante porque tengas la sartén por el mango en ese momento, el público debe percibir que ese final se retrasa pero no por culpa del mago si no porque el juego no permite la solución antes.

Pausa dramática. Antes de revelar un efecto de fuerte impacto, haz una pausa, ésta generará suspense y de seguro mantendrá a la gente en vilo. Si quieres ver buenos ejemplos de lo que es una pausa dramática, observa y aprende del cartómago argentino Rene Lavand, el maestro de la pausa dramática.

Captando la atención

2011-04-05T11:55:00.001+02:00

A continuación describo unas cuantas técnicas para captar la atención del público, puedes usarlas para tus presentaciones o juegos posteriores.

. Comenzar el juego con una frase que llame la atención. Procura que esa frase despierte la curiosidad del espectador, que éste diga, ¿Por qué ha dicho eso, qué querrá decir? Dicha frase ha de ser llamativa e interesante, la forma de decirla también es importante, puedes pronunciarla en un tono de secretismo, indignante, asombrado, tímido, etc. Piensa que esa frase ha de captar la atención del público, así que usa todos los recursos posibles para hacer de ella una frase interesante.

. Preguntar algo a los espectadores haciéndoles participes de la presentación. Pueden ser preguntas tipo: ¿Qué te gustaría que le ocurriese a esta carta? Observa este pañuelo blanco, al pasarlo por mi puño le cambiare el color, ¿De que color te gustaría que fuera el pañuelo?, ¿Cuántas oportunidades me das para…? ¿En cuantos cortes quieres que saque tu carta? De esta forma ellos prestarán atención ya que estas pidiéndoles que interactúen contigo. Tú por otra parte presta atención a las respuestas que den, pues dicha información te será útil cuando tengas que elaborar otras presentaciones y además sabiendo qué preguntas suelen hacer, tú puedes tener preparados algunos efectos para esas preguntas y provocar con algún comentario o acción que alguien del público las formule o incluso como los propios espectadores tendrán dichas preguntas en su mente puedes formularte la pregunta tu mismo de la siguiente forma: Seguro que alguno de vosotros estará pensando… y a continuación realizas el efecto.

. Realizar un efecto visual. Los efectos visuales tienen dos aspectos muy importantes. Primero: atraen la atención del público en gran medida ya que usamos el sentido de la vista del público para realizar el impacto. En la comunicación, un alto porcentaje de la información que se recibe es visual. Segundo: Los efectos visuales nos ofrecen inmediatez, podemos realizar un efecto de este tipo en cuestión de segundos, lo cual nos vendrá genial también para esas veces en las que solo tenemos tres o cuatro minutos para hacer algo y no disponemos de mucho tiempo para captar la atención usando otras técnicas.

. Realizar un efecto rápido a modo de introducción antes del efecto principal. Dicho efecto ha de guardar relación con el que viene después, es más debe preparar el terreno de tal forma que ayude a potenciarlo.

El primer juego

2011-03-01T08:32:00.001+01:00

El primer juego o presentación si prefieres llamarlo así, debe cumplir varios requisitos muy importantes, que son los siguientes:

. Con el primer juego debes ganarte al público y captar su atención, una vez conseguido ese objetivo, el juego debe ser lo más flojo posible. El espectáculo debe ser ascendente, es decir que cada vez vaya a más, de modo que no debes empezar con un juego muy fuerte, de lo contrario, si empiezas con un juego muy potente y después haces un juego más flojo el público disminuirá su interés y romperías esa trayectoria ascendente.

. Dar a entender al público quien eres y qué van a ver en tu espectáculo, será tu credencial. Tu juego de presentación debe mostrar cual es tu estilo y como es tu personalidad, además el primer juego es con el que arranca la atmósfera que después permanecerá durante todo tu espectáculo, a su vez lo ideal sería que la presentación acabe dando paso al siguiente juego.

. No debe pasar mucho tiempo desde que sales al escenario hasta que el primer efecto aparece, pues todavía debes demostrar al público que lo que van a ver es interesante y deben prestarte atención. Más adelante ya podrás realizar juegos con un tramado más extenso.

Cumpliendo estos requisitos podrás hacer excelentes presentaciones en tus espectáculos. Piensa que cada juego que haces es como un espectáculo con una atmósfera y un clímax propio, además de eso, la atmósfera y el clímax de cada juego son a su vez parte del espectáculo general y deben ayudar a éste preparando los juegos de forma que el siguiente siempre parezca más potente, hasta llegar al juego final con la atmósfera adecuada y el clímax arriba del todo esperando para explotar.

Creando la atmósfera

2011-02-12T12:06:00.002+01:00

Cuando hablamos de atmósfera nos referimos a crear un tema sobre el cual va a tratar nuestro juego o espectáculo. Es muy importante empezar a crear la atmósfera desde el principio porque sin atmósfera no habrá suspensión de la incredulidad. Para crear una buena atmósfera debemos informarnos y documentarnos sobre el tema de nuestro juego o espectáculo, para así tener información de lo que estamos hablando y poder aportar buen material a nuestra actuación, una vez tenemos la información, debemos estudiar de que forma resultará mas interesante contársela al público, y por supuesto sin olvidarnos de la estructura dramática que hayamos creado para la ocasión.
El objetivo de la atmósfera es darle un tema, un sentido a nuestro juego o actuación, de forma que favorezca la supresión de la incredulidad y potencie los efectos. Tu objetivo como mago es determinar qué atmósfera será la que más interese al público y a su vez ayude a potenciar el efecto.
Usar tus palabras de la forma adecuada posiblemente sea el mejor de tus aliados a la hora de sugestionar al público, encárgate de describir donde sucede todo, quienes son los protagonistas, como hablan, seguramente tendrán una jerga o palabras para referirse a algún objeto o acción, ese tipo de datos facilita mucho que los espectadores se dejen llevar por la atmósfera, usa palabras clave, haz una breve lista de palabras emotivas que puedas introducir en tu guión, esas palabras evocaran unas imágenes al espectador, imágenes que facilitaran que el espectador imagine como es lo que estas describiendo. Tú como mago harás de emisor y el público de receptor, tus palabras, tus frases, tus gestos, todo, enviará mensajes a tu público, asegúrate de que esos mensajes ayuden a crear la atmósfera que tú quieres. Recuerda que todo lo que digas debe ayudar al efecto y al espectáculo o juego en si, debe reforzarlos de alguna forma, de no ser así, no incluyas ese material

Close-up en Ardanaz de Egüés

2011-01-23T14:12:00.001+01:00

El sábado pasado día veintidós de enero, tuve el placer de volver actuar en Ardanaz de Egüés, digo el placer porque las dos veces que he estado allí, me he sentido como si estuviera en casa, la gente es muy cercana y tiene ganas de pasárselo bien en eventos así, que al fin de al cabo de eso se trata de ilusionarse y pasárselo bien.

Ardanaz es chiquitito, pero todo lo que tiene de pequeño, lo tiene de bonito, conforme vas subiendo el pueblo puedes apreciar a los lados unas casas y jardines preciosos, uno de esos sitios perfectos para relajarse el fin de semana y descontaminarse de tanta ciudad. Si os apetece echarle una visita a Ardanaz o queréis saber un poquito más del pueblo y su gente podéis visitar su
Web.

JUAN TAMARIZ, el maestro de la sensación mágica

2011-01-10T21:17:00.001+01:00

El sábado pasado día ocho de enero, tuve el placer de volver a ver actuar a Juan Tamariz, esta vez fue en el auditorio de Navarra Baluarte.
Una actuación que sin duda cautivó al público y les hizo reír y sorprenderse una vez más, como Juan Tamariz sabe hacer.

Después de la actuación los socios de la Asociación Navarra de Ilusionismo (A.N.I) tuvimos el placer de cenar con el. Durante la cena, Juan nos contó alguna historia de cómo se publicitaban hace muchos años algunos magos, unos relatos realmente entretenidos, charlamos sobre diferentes temas, humor, viajes, anécdotas, etc. La verdad que Juan es una persona llena de sabiduría e historias interesantes, también recordamos a algunos magos como Dai Vernon (Juan no perdió la ocasión y nos contó un juego de “El profesor” para realizar mientras estas comiendo, que por cierto tengo que probarlo, tiene muy buena pinta) también recordamos a nuestro querido Pepe Carroll y su espectacular técnica.

Hasta aquí puedo decir que estaba siendo una de esas veladas con aroma entretenido y enriquecedor, pero llegó el momento en que terminamos de cenar y un señor con gafas y sombrero dijo:

_ Bueno aquí se puede hacer magia, ¿no?
_Por supuesto.

Y desde el primer juego que hizo Juan al último, volví a tener esa sensación que hacía mucho tiempo que no tenía, ¿sabéis de qué sensación os hablo no? Esas veces que uno piensa: “Dios mío es imposible que cuando le de la vuelta a esas cartas ahora sean todas rojas, dios mío que es imposible, dios mío que no puede ser, ¡¡¡ Dios mío que son todas rojas!!! “
Son muchos los libros en los que puedes encontrar información acerca de la sensación mágica pero realmente ya no creía en ello, veo a muchos magos famosos y no tan famosos que me encantan, pero no tengo esa sensación de “es imposible”, pero aquellos minutos, aquellos juegos con Juan fueron el mejor regalo de reyes que he recibido jamás, me sentí como hacía muchos años que no me sentía.

Muchísimas gracias Juan, por hacernos pasar aquel momento por hacerme volver a sentir esa sensación, gracias Maestro.

FUNDACIÓN ABRACADABRA BATE RECORD GUINNESS

2010-12-12T23:44:00.001+01:00

ABRACADABRA, pata de cabra... Numerosas personas oyeron ayer en varias ocasiones esta famosa frase pero no en los foros habituales donde se llevan a cabo los espectáculos de magia sino en las habitaciones y salones de los hospitales. Pacientes, familiares, visitantes y sanitarios fueron ayer el público entregado de un grupo de magos repartidos por todo el país que trabajaban por una causa solidaria.
Todos ellos pertenecen a la Fundación Abracadabra de Magos Solidarios, que intentó batir un récord Guinness con la "clase de magia más grande del mundo". La iniciativa fue secundada por más de un centenar de hospitales de todo el país, entre ellos dos navarros: el Complejo Hospitalario de Navarra y el hospital Psicogeriátrico San Francisco Javier.
Más allá del récord los magos pretendían también llevar un poco de alegría e ilusión hasta el mismo pie de cama de muchas personas que pasan estos días hospitalizadas.
Así, tanto el mago Charlitos como el mago Marcos, que actuaron en el Complejo Hospitalario y en el Psicogeriátrico, respectivamente, acercaron sus trucos y alardes de prestidigitación a pacientes, personas con discapacidad y ancianos en estos centros.
El espectáculo no se ciñó solamente a los trucos de los magos sino que éstos hicieron participar al público y las vendas se convirtieron durante un momento en artilugios con las que se podía hacer magia. Y es que los magos querían llevar a cabo clases paralelas de magia para miles de personas enfermas.
La clase se desarrolló en el marco de la III Semana de Magia Solidaria, que se celebra del 8 al 12 de diciembre, y se calcula que han participado más de 5.000 personas.
(Diario de Navarra. 11/12/2010)
El record Guinness fue conseguido.

En busca del personaje

2010-08-04T17:54:00.001+02:00

Uno no crea un personaje, si no que lo desarrolla a lo largo del tiempo. Eso no quiere decir que ocurrirá automáticamente si te quedas esperando. Tú personaje se desarrollará con el tiempo sólo si te empeñas en ello.

El papel y la materia prima. Tu personalidad debe nacer, sobre todo, de la interacción entre tu papel y la materia prima que tú, como persona, aportes a ese papel. Una buena manera de emprender la búsqueda es reflexionar sobre los tipos de juegos que más te gustan y lo que esos efectos sugieren sobre el tipo de persona que los haría. Presta particular atención a tus cualidades, a lo que más le gusta a la gente de ti.

Contribución del público. Observar la reacción del público es algo muy importante, en ellos podrás observar si lo que han visto les ha gustado o no, podrás verte como los demás te ven. Primero, ten en cuenta los efectos que obtienen la mejor reacción cuando los presentas. Probablemente detectarás que tienen algo en común. Quizás sean largos, cortos, serios, ligeros, fantasiosos, argumentados, o bien efectos genéricos como rutinas de juegos, efectos mentales, magia bizarra o magia cómica. Cualesquiera que sean los efectos que se te den mejor, probablemente sea porque los espectadores perciben algo de tu personalidad en dichos efectos. La mera búsqueda del porqué te abrirá una puerta hacia el tipo de persona que el público ve en ti. En general sería conveniente desarrollar un personaje que vaya en esa dirección.

Naturalidad Vs Sobreactuar

2010-06-15T11:42:00.001+02:00

La difícil naturalidad que explicaba Ascanio, es un arma poderosa, en este oficio como en el de los actores, deberás repetir una y mil veces escenas y frases de tus juegos, en diferentes escenarios de distintos lugares, y siempre debe parecer algo natural, espontáneo, que te sale de dentro, lo cual es difícil cuando lo has repetido todo mil veces, sin embargo un mago que se crea lo que hace, que le apasione y que sepa irradiarlo, comunicarlo a su público, tiene muchísimo ganado a su favor.

Cuando un mago tiene naturalidad y enseña algo al público para que observen el objeto y vean que es normal, le basta con mostrarlo limpiamente, tal y como le enseñaría un objeto, un vendedor honesto a un comprador. Pero cuando el mago se empeña en sobreactuar y dice: fíjense en este objeto, es completamente normal, me gustaría que lo viesen detenidamente y que comprueben que no tiene nada especial ni nada raro, él mismo se esta delatando, ésta es la misma mecánica que cuando haces alarde de tu habilidad,
El propio mago es el que duda de que sea un objeto normal y la gente al oír todo eso piensa: ¿porque insiste el mago en mostrar y decir que es un objeto normal?

Esta bien que enseñes el objeto limpiamente (o todo lo limpiamente que puedas), esta bien que des el objeto a examinar (si es que puedes hacerlo) pero hazlo como si lo hicieras en tu casa y fueses a enseñárselo a un amigo, es decir, con sinceridad, asegurándote de que todo el mundo lo ve y que en la medida de lo posible se observe que es normal pero no hagas una publicidad de la mera acción de enseñar un objeto o lo que sea que quieres mostrar, trata de irradiar el sentimiento de que es un objeto común y para eso debes hacerlo siendo natural y sincero, creyéndotelo, usar el perfil del vendedor de coches americano que dice ¡adelante caballero, pruébelo es un coche de primera!, eso no ayudará para nada.

Sobreactuar no es bueno nunca, si el público se da cuenta de que lo haces es posible que algunas personas sientan incluso vergüenza, pueden sentirse ofendidos o subestimados, y el mago podría situarse en una situación muy incomoda. Otro aspecto fatal que los magos repetimos sobreactuando, es cuando nos dirigimos al público en algunas ocasiones, ¡fíjense bien! Voy a meter el pañuelo en mi puño no pierdan de vista ni un momento mi puño, ¡¡¡Vas a meter el pañuelo en el puño no a poner una bomba en el epicentro del planeta tierra!!! Esta bien ser claros, puedes decirlo despacio y vocalizando claramente, indicándoles que viene algo muy especial (si es que realmente viene claro), pero si se trata solo de el movimiento de una rutina o juego y después no va a aparecer un dinosaurio ya me contaras para que tanto misterio.

Que el público te crea va a depender en gran medida de que actúes dentro de tu personalidad, si el público se da cuenta de que estás interpretando un papel perderá su interés. La difícil naturalidad.

(Magia y presentación)H.Nelms.

La selección

2010-05-16T08:53:00.001+02:00

La selección es indispensable para evitar la confusión, que es el problema más común de los magos. Para escribir las breves descripciones de tus juegos has tenido que ser selectivo. Para explicar cada paso y cada detalle de tu actuación es imposible limitarte a tres frases. La claridad de efecto demanda una selectividad similar en tu presentación. Con lo que hayas decidido enfatizar comunicas al público lo que consideras realmente importante: en lo que vale la pena fijarse y recordar el juego.

El énfasis puede conseguirse mediante técnicas positivas o negativas. Las positivas son las que resaltan los detalles necesarios. Lo que trates como importante será percibido como tal. Si dices que algo es relevante o le prestas particular atención, los espectadores harán lo mismo.
También se puede enfatizar algo mediante técnicas negativas, resaltando un elemento y quitando importancia a otros. Si se retiran ciertos elementos, los que queden tendrán mayor énfasis, simplemente porque no están compitiendo con otros por la atención del público. Uno de los aspectos claves de la presentación es la eliminación de todo lo que no sea esencial. Cada palabra, así como cada gesto y cada acción, debe ser evaluada según su aporte al efecto global. Lo que no contribuya debe quedar fuera.

Son comunes también los gestos o hábitos molestos como balancearse incisamente de un pie a otro, hojear la baraja sonoramente sin motivo, o repetir con insistencia alguna muletilla como “vale” o “de acuerdo”, que distraen al público del efecto.
Ya tus descripciones de los efectos te han ofrecido una clara imagen de las características esenciales de cada juego. Con ellas, te recomiendo que des un repaso a la presentación de cada efecto, y elimines toda frase, acción, procedimiento y condición que no contribuya a comunicar el efecto. Con el tiempo este modo de pensar te vendrá automáticamente cada vez que trabajes en un nuevo juego. Al principio, esto te rendirá dividendos inmediatos y te ayudará a pensar en los términos apropiados.

El guión

2010-05-09T11:18:00.001+02:00

Antes de nada debes tener claro cual será el tema, escríbelo. Piensa que no se trata de escribir una idea sin más, has de escribir el tema sobre el cual va a tratar tu espectáculo y en consecuencia tus juegos deberán tener una conexión con el tema, en ocasiones te será fácil pero en otros casos deberás trabajar más con tu guión para ver de qué forma puedes crear dicha conexión. La idea final es que los juegos no parezcan ensamblados dentro de un texto si no que todo en su conjunto, juegos y guiones formen un todo, un espectáculo.
Cuando escribas guiones para ti hazlo de acorde a tu carácter, a tu estilo en el escenario, si eres un tipo extrovertido, piensa como hablaría un tipo extrovertido, también es importante que digas en voz alta tu guión, no suena igual en la mente que en la garganta, haz la prueba. Escribes todas las ideas que tengas, después ya verás como unirlas o cuáles debes eliminar hasta que queden las más idóneas.

Asegúrate de que están bien marcados los momentos del guión que son importantes para el juego, debes evitar también las distracciones en el guión y todo aquello que no refuerce la atmosfera del juego o espectáculo.
Un texto memorizado no suena tan bien y tan fresco como un texto espontáneo, de forma que tus guiones deben parecer lo más espontáneos que puedas.

Espero que te ocurra pocas veces pero en alguna ocasión puede suceder que algo se tuerza y debas apartarte del guión debido a la situación, por ello es importante memorizar los guiones pero memorizarlos solo en partes, ¿Qué partes debo memorizar? Aquellas de las que dependa el efecto o aquellas que hagan más potente el efecto. Esas otras que no sean tan importantes o imprescindibles pueden variar según el público o la situación. En muchos aspectos de la vida se usan las palabras o frases claves para memorizar las cosas importantes, mientras que las menos importantes varían ya que no afectan al resultado, siendo este un comportamiento mejor el cual te permite adaptarte a la situación en la que te encuentres. Esas palabras o frases que varían también pueden ser elegidas de antemano, para el mago usar la que mas convenga en su momento.

Sobretodo y muy importante es tener preparadas salidas tanto técnicas como dramáticas de todos los juegos y sus guiones.
Cuando ensayes graba tu voz, di tus guiones en voz alta, asegúrate de que el espectador de la última fila puede oírte de la forma que te oye el espectador de la primera, observa en que partes tu voz (no tu guión) se vuelve aburrida, hay varias técnicas para evitar esto, podemos jugar a aumentar el volumen de nuestra voz en algunas palabras o frases, vocalizar efusivamente, etc. Al igual que tu guión debe ir acorde con tu carácter y estilo, a tu voz debe ocurrirle lo mismo.

(Magia y presentación) H.Nelms.

El tema

2010-05-03T14:02:00.001+02:00

El interés que el público ponga en lo que ofrecemos dependerá en mayor medida del tema de la actuación. Paradójicamente el tema que ofrezcamos deberá depender del tipo de público que tengamos, observemos entonces:

_ ¿Cuanta gente hay?
_ ¿Público femenino, masculino o ambos?
_ ¿Edad media? ¿Público de todas las edades?
_ ¿Son gente con dinero? ¿Clase media?
_ ¿El ambientes es informal o serio?
_ ¿Tiempo aproximado de tu actuación?

No vamos a tener el mismo público en un Pub que en un teatro o una fiesta privada o las fiestas de un pueblo, cada lugar provocará un ambiente dada su situación, la gente tendrá una postura distinta respecto a la actuación en función de el lugar y el evento en el que esta en ese momento. Salvo que te hayan contratado para realizar un espectáculo de magia en concreto que realices habitualmente y por tanto esperan que lo representes tal cual, el mago debe tomar todos estos datos en cuenta para darse cuenta de qué es lo que puede gustar al público de un teatro y que puede interesar al alborotado público de las fiestas de un pueblo.
Dependiendo de cual sea tu público les gustará más ver un tipo de efectos u otros. Si tu público son hombres de negocios, personas serias o muy racionales es bastante probable que no les interese ver como adivinas una carta por medio del tacto, en cambio con toda seguridad les encantara ver un efecto de metalismo presentado de tal forma que demuestre que puedes saber de antemano lo que una persona quiere en determinados momentos, puedes simular que el voluntario es un cliente y que tu vas a averiguar que es lo que el desea comprar.
Al revés, si tu público es la clientela de un Pub es bastante probable que deseen efectos menos racionales y busquen algo más visual y cómico.

(Magia y presentación. H.Nelms)

Un actor que interpreta el papel de un mago

2010-04-25T14:03:00.001+02:00

Una de las habilidades más importantes que debe poseer un actor (y esto debe trasladarse a la magia o a cualquier arte escénica) es ser capaz de reaccionar a lo que le ocurre a uno en el escenario. Yo trabajo con un guión y lo sigo, pero no dudo en apartarme de él para responder al público. Uno no puede recluirse en su guión en su número, en sus rutinas hasta el punto de volverse inflexible.

Una forma de aprender a entregarse de este modo es analizar cada momento del espectáculo y plantearse qué haría el personaje.
Darlo todo no significa exagerar. Entregarse es darse al personaje, es estar dispuesto a invertir el tiempo que haga falta para meditar todos los aspectos del espectáculo.

El plano físico es muy importante. ¿Quién es este personaje? ¿Cómo anda? ¿Cómo se comporta? ¿Cómo maneja los objetos? ¿Cómo trata con las personas con las que se relaciona sobre el escenario? ¿Escoge las palabras que pronuncia? Todos esos detalles son su carácter.

El carácter es importantísimo. Pero ¿Cómo se desarrolla un carácter? ¿De donde sale? Sale de establecer en el guión el modo en que tu personaje se comporta, cómo se relaciona con los espectadores, con los objetos, con tu físico y con tus palabras.

Un espectáculo que tiene un hilo conductor, un espectáculo que tiene una trama, es mucho más entretenido que uno que no lo tiene. Y la única forma de tener un hilo conductor, una trama, es tener un guión. La curva dramática es lo primero que se construye cuando uno monta un espectáculo. Uno procura que cada juego sea más fuerte que el anterior, pero si el espectáculo no tiene guión, es difícil ir mucho más allá.

El espectáculo en sí puede realzarse y resultar más dramático, pero también habrá una evolución con altos y bajos, con picos y valles. Porque si los mantenemos siempre en el mismo nivel, ya sea alto o bajo, al final los espectadores se aburren. Pero si les damos un momento para que se relajen y después otro para que se emocionen, los dos resultarán más potentes.

Un guión además de permitirte responder a lo que el público te da, un guión también te ayuda a trabajar con un público que no te dé nada.

Hay que estar alerta y sensible. Hay que observar lo que ocurre entre el público.

(La magia del guión. Pete Mc.Cabe)

Obras de arte II

2010-04-14T19:28:00.001+02:00

Precioso número de escenario, elegante e interesante, excelente música, bonita puesta en escena, las manipulaciones de cartas son buenas y el periódico roto y recompuesto resuelto de una forma que muestra el efecto limpiamente, pero en mi opinión lo que magnifica este número de una forma increíble son las manipulaciones con las velas “Fantasio” y sobretodo y por encima de todo las apariciones de palomas que Lance Burton realiza, cabe destacar también la transformación final por supuesto.

Por otra parte me llama la atención cómo por medio de un protocolo social como es quitarse el sombrero, anuncia que el número empieza, quizás sea fácil advertirlo ya que el comienzo de un espectáculo viene acompañado de una música y unas luces cuando el artista entra en escena pero donde realmente el protocolo hace mella es en el final, la música finaliza, la transformación de la paloma provoca el aplauso y al coger el sombrero de copa y hacer la reverencia nos dice: “Gracias y adiós”. Ni streamers, ni fogonazos, ni chispas ni fanfarrias, pero sabes que te dice adiós.

Suspensión de la incredulidad

2010-04-08T12:17:00.004+02:00

Cuando la gente va a una obra de teatro sabe que la gente son actores, que los decorados son solo eso, decorados y nada más, y que lo que ocurre en el escenario es solo parte de una representación teatral. Sin embargo, aunque todo el mundo sabe que todas esas cosas son falsas no les impide convencerse. Los espectadores de una obra de teatro nunca observan los hechos de un drama como reales, solo se convencen de lo que ven y oyen durante la representación. A esto se le llama “suspensión de la incredulidad”.
Si la mente del público no permitiese esta supresión no sería posible ningún drama.
Algunas cosas imposibles parecen lo suficientemente posibles como para hacer que, por lo menos, parte del público las acepte como verdad, los espectadores las toman en serio sin ser unos crédulos pero estamos en el siglo veintiuno y es muy difícil hacer creer a la gente algunas cosas, vivimos en una época donde la información está al alcance de la mano, el público espera que la magia tenga un significado lo más real posible, no es fácil dar con algo así para todos tus juegos pero no hacerlo dará lugar a pensar a la gente cosas como: “¿Si tiene poderes porque no los usa para ganar dinero o para volar en lugar de coger un avión?”

En resumidas cuentas para conseguir la suspensión de la incredulidad debemos realizar magia que sea tomada en serio por los espectadores, si cuentas con grandes recursos y gente como para hacer creer a la gente que vuelas, estupendo, pero si llevas tu maleta de magia, tu sonido y poco más, estoy seguro que conseguirás la suspensión de la incredulidad con algún efecto más cercano a la realidad que intentando convencerles de que puedes volar.

(Magia y presentación) H.Nelms.

Conferencia Michel

2010-03-14T12:18:00.001+01:00

El sábado 13 de marzo en la Asociación Navarra de Ilusionismo (ANI) pudimos disfrutar de la conferencia de Miguel Ángel Clavello, más conocido como Michel. Actualmente uno de los dueños de Vernet (una de las marcas de objetos de magia más prestigiosa del mundo).

Nada más empezar su conferencia nos contó que desde hace ya un tiempo estaba muy interesado y apasionado por el mentalismo, tal es así, que nos deleito con muchas historias que desde aquí os digo con total sinceridad, eran muy entretenidas, porque a la par que historias era información, una información interesante y anecdótica, que nos narró entre otras cosas como los magos cogimos del mentalismo sus sutilezas y trucos (y no al revés).

Los juegos que realizó y explicó eran todos grandes juegos de un profesional que lleva ya muchos años en el oficio, pues desde muy joven ya destacaba tanto en close-up como en magia de salón o escenario. Pero lo que me fulminó fue su hold-out,
¡Por fin! me dije, cuando vi los efectos que realizaba con aquel instrumento, para mi sin duda el mejor que he visto hasta ahora, practico, potente (muy potente) e invisible, este si que era de veras invisible (siempre por supuesto bien usado y con un buen juicio de su uso), el hold-out (o mano invisible) que Michel nos mostró tenia la particularidad de que te permitía quitarte la chaqueta y volvértela a poner sin que jamás el hold-out pudiera ser visto, además su reseteo era muy rápido y sencillo en cualquier momento podías dejarlo encendido, en stand by o apagado (como nos explicaba Michel) sin duda aquel hold-out me enamoró, no se si es mi pasión por este elemento o que es, pero es de esas cosas que piensas que todos los magos querrían tener.

No se limitó a la realización de los juegos y su explicación si no que además nos ilustró con una presentación de imágenes a través de un proyector, la historia de este artilugio, como se fue desarrollando, aplicaciones, movimientos y un largo etcétera.

La magia es un arte que tiene como fin el de asombrar y entretener, después cada mago deberá encontrar su método y deberá averiguar que espera o que quiere encontrar detrás de todo esto, de esta “búsqueda” nos habló Michel, de que cada mago debe buscar que es lo que quiere, que es lo que desea conseguir con la magia. Voy a terminar con las palabras que Michel nos confesó, su búsqueda, lo que el quiere conseguir es…

que cuando un ser humano se enfrente a un fenómeno extraordinario,"vacile" entre una explicación sobrenatural y otra natural.

Aprende a invertir tu tiempo

2010-02-25T16:54:00.002+01:00

Una de las mayores perdidas de tiempo que a mi juicio se producen, es con las manipulaciones que pretendemos aprender. ¿Es malo querer aprender el mayor número posibles de manipulaciones? No. De hecho podrán sacarte de algún apuro en más de una ocasión. Pero si no dispones de mucho tiempo, creo que es bueno dedicar tiempo para pensar, ¿Qué manipulaciones quiero aprender? ¿Qué uso les daré? En ocasiones encontramos que una manipulación no nos sirve más que para un juego determinado (o un par a lo sumo), mientras que si aprendemos otra, podremos realizar veinte juegos diferentes. Esto no es blanco ni es negro, habrá veces que aunque una manipulación solo sirva para realizar un juego, su efecto sea tan fuerte que merezca la pena aprenderla, pero por supuesto habrá otras tantas veces que no sea así, se trata de mantener un patrón lógico a la hora de invertir el tiempo.

Lo mismo sucede con los elementos que trabajamos o compramos, hay juegos que son para producir un efecto en concreto y que están muy definidos, pero aún así, su calidad-precio y su efecto final, merecen la pena lo mires por donde lo mires, pero de nuevo al igual que ocurre con las manipulaciones, tenemos que seguir un patrón de búsqueda que nos beneficie en todos los aspectos que podamos, y si solo compráramos esos juegos que son tan concretos, acabaríamos con mucho dinero gastado(o invertido), muchas más cosas que transportar(pues cada útil sería un juego) y en consecuencia todo ellos nos produciría un trabajo extra, pues tendrías que ordenar las cosas en tu casa (si es que caben todas), después apáñatelas para distribuírtelo todo en el escenario o pensando como vas a deshacerte de un elemento y continuar con el otro cada vez que termines un juego durante la actuación.

En cambio podemos conseguir gimmicks, ideas (en libros o DVDs) que nos proporcionen diferentes juegos y perspectivas, lo cual nos ayuda de la siguiente forma; si aplicamos la misma idea (aunque distinto efecto) a dos o tres juegos, ya estamos ahorrando tiempo (y dinero), si aprendemos a usar ese gimmick, con esa misma habilidad podremos presentar diferentes efectos.

En definitiva se trata de ayudarnos a nosotros mismos y no ahogarnos, distribuir el tiempo es algo muy importante, he puesto el ejemplo de las manipulaciones y los elementos con que trabajamos porque creo que son dos de las cosas más evidentes a las que podemos ponerle este remedio, pero este principio de aprender a invertir nuestro tiempo podemos aplicarlo a casi todos los aspectos. Solo una última cosa, invertir no quiere decir acortar ni alargar, más caro o más barato, mejor o peor, no se trata de que hagas más pobres tus actuaciones haciendo que carezcan de técnica o aparatos, se trata de que consigas que tus actuaciones sean buenas, maximizando los recursos que tienes, sacándole el mayor partido que puedas a las cosas que tengas o que compres sin derrochar demasiado tiempo y dinero.

Obras de arte

2010-01-31T19:59:00.002+01:00

“Obras de arte” es un espacio que publicaré periódicamente, en el cual comentare brevemente los espectáculos o juegos que a mi juicio, son verdaderas joyas de la magia.

El primero de todos esta dedicado a una versión que hace Rene Lavand del juego “Los ases del manco”.

La primera vez que vi este juego me quedé con la impresión de que había visto el mejor juego de cartas del mundo. Su construcción “in crescendo” por supuesto, iba de la mano de una bonita historia la cual realzaba aún más aquel juego.
Un timing perfecto con una autofascinación conforme van apareciendo los “sietes” que te contagia a ti también del logro de verlos aparecer, y terminando con ese final potente (en dichos y hechos) que te deja completamente saciado y con la sensación de haber saboreado un buen juego de magia.

En fin, como me suele ocurrir con todos los juegos de Rene Lavand, acabo por olvidar que estoy viendo solo un juego de cartas y tengo la sensación de estar asistiendo a un evento muy importante, a un momento mágico inolvidable. Gracias Rene.

Conferencia Aaron Fisher

2010-01-24T21:28:00.002+01:00

El sábado 23 de enero en la Asociación Navarra de Ilusionismo (ANI) pudimos disfrutar de la conferencia de Aaron Fisher (cartomago norteamericano).

Entre bromas e imitaciones de “Camilo Vázquez” y “Elvis Presley” fueron apareciendo sus juegos, conforme avanzaba la conferencia iba pensando que Aaron estaba algo “averiado” de la cabeza, pero más tarde advertí que aquel estado o aquella personalidad que estaba adoptando, estaba favoreciendo el momento en el que él debía ejecutar alguna técnica, de modo que nosotros estuviéramos relajados y menos atentos en momentos determinados.

Y es que, aparte de los juegos que Aaron mostró, compartió con nosotros una serie de técnicas y conceptos muy interesantes, el que más me llamo la atención fue, del que habla en su último libro “The paper Engine”.

Nos habló sobre los momentos propicios para llevar a cabo una técnica o movimiento ¿Cuándo es ese el momento? ¿Por qué? ¿Como crearlo? Una temática que sin duda es conocida por todos los magos, pero que solo algunos saben comunicar de forma clara y práctica. Si hay algo rico e interesante detrás de este tipo de información es, que a diferencia de aprender juegos sin más, puedes potenciar y/o ayudar a juegos que tú ya tenias en tu repertorio y por supuesto también ayuda a mejorar la calidad de tu magia en general.

En mi opinión fue una buena conferencia, muy interesante, ya no por los juegos y técnicas (que eran realmente buenos/as) si no por el concepto que nos transmitió.
Y me despido ya con una frase que Aaron repetía durante la conferencia:

¡¡¡No picture!!! ¡¡¡ No memory!!! ¡¡¡ Not happen!!!

Reflexión sobre la inspiración y la motivación

2010-01-14T16:40:00.001+01:00

Aunque sea algo difícil hoy en día, imaginemos que una persona trabaja en algo que realmente desea, en el trabajo de su vida como se suele decir, normalmente trabaja a gusto y esta contento pues le gusta lo que hace (no vamos a entrar en el tema económico) pero algunas veces le ocurre que por momentos, parece como si esa ansia que le ponía a trabajar día y noche hubiese disminuido.

Por fortuna, en la gran mayoría de los casos, acabamos por volver a coger el toro y así “al tran tran” como el que no quiere la cosa, de repente un día nos pica otra vez el gusano.
Diferentes somos las personas como diferentes son las formas en que nos hacemos volver al trabajo, hay quien vuelve a coger su ordenador, novela, lienzo, juego o lo que sea que estuviera haciendo, forzándose a si mismo en un comienzo y sin casi darnos cuenta volvemos a estar enganchados con el proyecto en cuestión.
Otros por el contrario tratan de hacer volver sus ganas, observando y/o escuchando a otras personas u obras, estas fuentes podrían ser profesores, compañeros, una pieza musical, artistas, cualquier cosa que a la persona le pueda valer para hacerle ponerse a trabajar de nuevo.

Y al igual que a veces desaparecen esas ganas de trabajar momentáneamente, ocurre al contrario, hay veces que como se suele decir aparece la musa y una idea que destaca sobre las demás nos viene a la cabeza. La famosa inspiración que tantas personas desean, no hay una fórmula para que aparezca, simplemente llega, sin avisar, de la mano de una imagen, de algo que oímos, puede venir de cualquier parte, y puesto que llega sin avisar pienso que lo mejor es hacer como decía Picasso: “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando“.

La verdad que a uno pueden pagarle una miseria por su trabajo (que por desgracia es lo más frecuente), pero si es el trabajo que desea, nadie podrá quitarle el placer de trabajar en lo que le gusta, en lo que le motiva.

Una persona cuando llega a casa después de trabajar sus ocho horas (mínimo) y se tira otras cuatro estudiando libros de pintura o trabajando en su proyecto de fin de carrera o en lo que quiera que sea, es porque al final de todo eso hay una meta y tiene motivos (motivación) para conseguirlo.

Es fácil advertir en la historia, a personas de nuestro entorno o más lejanas, que tuvieron una meta y sin embargo no la alcanzaron…la motivación no siempre es real, en ocasiones ha sido impuesta por personas, nuestros jefes en el trabajo, nuestros padres, quizás nuestros amigos.
Hoy en día sucede menos, pero antes se daba más el caso de padres que querían que sus hijos fueran médicos o ingenieros y sin embargo los hijos en realidad querían ser escritores, químicos, abogados o lo que fuese, pero no se atrevían o no podían llevar acabo sus deseos anteponiendo primero los de sus padres.

En el ámbito laboral podemos encontrar a personas que querían ocupar un cargo distinto o trabajar en otro tipo de empresa o realizar una actividad distinta a la que realizan pero comenzaron en una empresa, recibieron un dinero por el cual están conformes, fue pasando el tiempo y la mayoría de sus inquietudes desaparecieron o en el peor de los casos aparecen de cuando en cuando recordándoles todo lo que NO son. ¿Y aquel ferviente deseo por ser….? ¿Ya esta? ¿Ya se ha ido? Y lo más curioso ¿Porqué se ha ido? ¿Realmente no deseaba eso? … Es posible que a estas alturas ni el mismo recuerde quien o quienes, y tampoco sepa cuando fue, pero me parece que a alguno le dibujaron los deseos de otro.

La motivación no es la búsqueda de aprobación de los demás, aunque esta aprobación se produzca. Es agradable recibir la aprobación, es insano necesitarla.

Para mi la motivación es, disfrutar del trabajo que realizamos en el momento presente para conseguir la meta que queremos en el futuro.

¿Juegos de magia o trucos de magia?

2010-01-12T00:16:00.001+01:00

Se dice que todos los efectos de magia que hacemos los magos tienen truco, imagino que por eso a los juegos de magia el público los llama “trucos de magia”. Pero el cine, el teatro, la pintura, incluso la cocina o la danza tienen también sus trucos, si por truco entendemos algo que realizamos que no se ve o que la gente no advierte y favorece o da ventaja sobre una situación.
Sin embargo la palabra “truco” no es usada con tanta frecuencia como cuando se hace referencia a la magia o ilusionismo. En el libro “La belleza del Asombro” el gran ilusionista Rene Lavand habla sobre la diferencia entre el público de antaño y el de hoy en día, dice que la gente era más crédula, quizás por formación; el mundo ha ido evolucionando científica, filosófica y técnicamente.

Y también el maestro Rene Lavand decía así:

En la antigüedad, consideraban magia a los efectos de un prestímano y, como tal, la cosa era aceptada sin análisis. Los públicos modernos, con los que nos toca trabajar a los artistas de cerca en la actualidad, prefieren no pasar por ingenuos o tontos, y es por eso que analizan y analizan.

Rene Lavand (La belleza del asombro)

La conclusión de todo esto sería, olvidar nuestro comportamiento analítico cuando tenemos la oportunidad de disfrutar de un juego de magia y cambiar el truco por el juego.

¿Aprender magia o aprender juegos de magia?

2010-01-03T00:09:00.001+01:00

A menudo, los magos encontramos gente que dice que quiere aprender magia pero el ochenta por ciento de las veces no es magia lo que quieren aprender, si no juegos de magia.
Para empezar es como si dijéramos ¿aprender a ser matemático o aprender a resolver un problema de matemáticas? Resolver un problema de matemáticas no nos convertirá en matemático sin embargo en el colegio o instituto todos lo hicimos muchas veces.

Con la magia pasa lo mismo, la gente puede querer aprender un juego de magia y no por ello ser mago o aprender magia, porque de ser así, eso implicaría empezar una carrera que durará toda la vida, pues nunca dejaras de aprender algo nuevo, aprender magia implicaría aprender conceptos de todo tipo, desde el punto de vista técnico, psicológico, escenográfico, dramático y un largo etcétera, pero sobretodo aprender a guardar secretos.

Y si una persona quiere aprender un juego de magia, quiere un juego que sea bueno (como suelen decir), y que implique poco tiempo de aprendizaje pero antes de lanzarse a enseñárselo, hay que tener en cuenta que debe ser un juego que a su vez no desvele conceptos importantes o temas importantes del ilusionismo y desde luego conseguir esto no es fácil.

Pero lo que no puede o mejor dicho no debería de ser, es querer aprender un juego que encierre una técnica que lleva tiempo aprenderla o aprender un juego que se apoye en un concepto importante de la magia (miss direction/acción en transito, etc.)
La razón por la que eso no debiera ser así es, que explicarle conceptos o técnicas que llevan un tiempo dominarlas a alguien que no esta interesado en el ilusionismo o que no quiere perder mucho tiempo aprendiendo querrá decir una de dos, o que aprenderá el secreto sin más y como le va a ocupar mucho tiempo llevarlo a cabo ni siquiera lo haga, o que practique poco lo haga mal y cada vez que realice el juego estará revelando a los demás otro secreto de este arte que es el ilusionismo. Así ni esa persona cumplirá su objetivo, pues no podrá hacer el juego o lo hará mal y no sorprenderá a nadie y por otra parte de esta forma, repito, queda al descubierto otro secreto de la magia.

Comunicar

2010-01-01T15:18:00.001+01:00

Comunicar lo que uno piensa a través de un juego de magia de forma que el público te siga desde el principio, no se aburra y entiendan tu charla, no es tarea fácil, por muy bien que hagas el salto, el enfile o el pino puente.

Quiero decir que no debemos olvidar que si estamos encima de un escenario es para comunicar algo, no podemos salir ahí como autómatas y simplemente soltar la charla que tengamos memorizada.

En mi opinión para lograr un interés en lo que a la charla se refiere (y sin olvidar que por encima de todo lo que estamos haciendo es un juego de magia)habría que trabajar temas como la oratoria (hablar bien en público y saber dirigirte a los oyentes), buscar las palabras que describan mejor lo que quieres contar/expresar, una historia o guión que enganche a la gente, hablar con vehemencia (si no nos lo creemos nosotros no se lo creerán los demás),fascinarnos cuando sea necesario !!!Pero cuidado!!! Una fascinación que parezca real, sobreactuar en muchos casos para el público es aburrido, (vergonzoso si me apuras) y muy incomodo para ti conforme te vas dando cuenta de que tu público sabe que estas sobreactuando, en resumidas cuentas, tiene que haber pólvora en la bala.

Charla

Objetivos de una charla:

1º.Comunicar algo al público.

2º.Realzar un juego a través de la charla o historia (y no al revés).

El protagonista es el juego, sin embargo charla y juego deben ser uno, una charla/guión/historia que no este bien ensamblada con el juego, el público lo notará o cuando menos percibirá que ahí hay algo que no es natural.

¿Qué queremos comunicar?... ¿Es el momento/lugar adecuado?

Puede darse la situación de que hayas construido un juego precioso, una rutina de anillos con una charla muy bonita acerca de las parejas o tal vez tengas una carta(As de corazones) rota y recompuesta con una charla acerca de cómo recuperarse de un desengaño amoroso que con una música de fondo y una luz adecuada quedaría increíble… pero resulta que el bolo es en el “Pub La Trini” y al parecer tus espectadores(que como es lógico un sábado a las 22:30h ya van algo mamados) quieren futbol, tetas y culos.

De acuerdo que un mago debe saber torear en todas las plazas y debe saber coger la atención de su público, mantenerla e irla “in crescendo” hasta alcanzar el clímax adecuado y rematar con el final.
¿Pero no es también trabajo del mago, darse cuenta de donde esta y qué público tiene ante él? ¿Qué intereses pueden tener? Para en función de eso poder hablar/bromear (si es tu estilo) sobre ciertas cosas.
Si estuvieses ante un público de la tercera edad, podrías hacer un sarcástico comentario sobre las pensiones tan maravillosas que tenemos en nuestro país.

Lo que quiero decir es que de no ser que te hayan contratado para hacer explícitamente uno de los espectáculos que tú tienes (hablamos de un espectáculo temático que ya tenga un tema definido y este todo estudiado y estructurado para que sea de una forma concreta), deberíamos echar un vistazo antes a nuestro público, al lugar donde vamos a actuar y observar que tipo de cosas son las que más pueden interesarles.

Quizás esa rutina de anillos o esa carta rota y recompuesta, pudiesen tener una segunda charla parodiando algunos aspectos de la vida en pareja o los fracasos sentimentales que se te ocurran (o si te atreves los que tu mismo hayas tenido, es una buena terapia en mi opinión.)

Solo se trata de ser consecuente con lo que dices y haces, teniendo en cuenta como lo dices, donde lo dices y a quien.